文心墨韵：北京画院藏书法作品展

展览主要包括三部分，艺术家的书法作品、文化名流的书法和政界要人的书法留存。书家中有新中国重要的政治领袖朱德、陈毅，他们书写的《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表二十周年》等书法作品，体现了老一辈革命家对于新中国文化艺术事业的热爱和关怀。此外，首都地区文化名流郭沫若、老舍先生的书法作品也是此次展览中的一大亮点，老舍先生的新体诗描写了上世纪60年代初期社会主义经济建设的场景，不仅具有书法艺术上的欣赏价值，更具有重要的文学价值。齐白石、徐悲鸿、李可染等艺术大师的书法作品也在此次展览中集体亮相，尤其是李可染先生著名的艺术理念 “为祖国河山立传”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”都以书法的形式呈现，为我们了解前辈画家的艺术创作规律创造了良好条件。

齐白石题画诗册之一

黄宾虹书法作品

本期“雅昌带你看展览”邀请了北京画院美术馆馆长吴洪亮作为导览嘉宾。

吴洪亮：北京画院1957年成立，到现在已经有五十多年的历史，在这个过程中有大量的收藏，而且在成立美术馆以后藏品的利用和传播都非常重要，每年的春节期间也会来很多观众，所以这段时间我们会拿出北京画院的收藏，对它进行整理和展出。这次选择了北京画院院藏的书法，可以分为三个大的类别：一是艺术家、书法家，比如有齐白石、徐悲鸿、于非暗、刘海粟等;二是文化人，像郭沫若，书法大家、又是文人，像老舍、章士钊，有一批这样的很有意思的学者;三是更特别的是北京画院还收藏了像朱德、董必武、陈毅的书法作品。

此次展出的还有一类作品是北京画院成立十周年、三十周年好多艺术家来贺北京画院的成立，比如何香凝先生、刘海粟先生写的大字，也是贺画院周年庆作品，有点儿即兴，但是这也说明北京画院的影响力，因为刘海粟主要在上海，北京画院和海派的大师们到底有什么样的交往，在这里也可以得到一些信息。

整体看这样的一个展览，说实话做的时候我还是有点儿担心，第一书法展就难做。第二，人又很繁杂，第三个作品的质量是不是够好，在我们策划的过程中还是好好地思考一下，现在看起来还是整体的感觉面貌包括我们在展示部分引入的，因为名字是王明明院长题写，他是画家也是一个书家，“文心墨韵”这几个字写得非常好，我们自己主题，而且整个空间展示的状态，把它设置成一个书房的状态，用了多宝格也放了一些瓷器、奇石、赏石，大家看完以后觉得很雅致，墙面都重新装饰了，选择了很雅致的空间和书法相映衬，整个展出的效果还是不错的。

朱德书法作品

陈毅书法

而且这次最让我觉得惊喜的是因为那些艺术家包括文人的东西在外面见到更多的一些，朱德的书法说实话我也没太见过，只是以前在一些文献上看到过他的题字，这次看到北京画院收藏他的书法，说实话其功底和书写气魄让我惊讶，作为一个政治家、一个戎马生涯的人能有这样的书写能力，还是让我觉得挺钦佩的，挂在墙上一点也不弱。

徐悲鸿贺寿齐白石书法

吴洪亮：这次展出启功的作品有两幅小对联，一副八言联是“静则生明养心有主;温而能断临事无疑”;另一副是“数艺大宗归北海;文章无价聚东方。”启功先生作为书法家可能应该算是他人生的第二位，对于我来说启功先生第一件事是一个学者、美术史家、鉴定家、文人，他的综合素养非常高，他年轻的时候画就画得非常好。在中国文人里，启功先生应该具有很高的地位，所以中国人说名人名作或者是名家名作，人品画品或者人品书品这些部分放在启先生这儿都很顺畅、很合理、很通顺，这两幅对子并不大，但是字体的部分非常得舒朗、结实，我更喜欢他这两幅甚至更小一点的作品，我个人觉得启先生写字如果从书法角度讲他的写法更让我感动的是不是很大的字，很快自如，因为他写字不是特别慢，这次还展了李可染先生的字，你会发现他们俩的速度不一样，启功先生比较俊秀，需要笔划在速度之间秀丽的感觉，李可染先生恰恰相反，要通过笔管的颤动，他要在慢里强调厚度，他们俩要的不一样，所以启先生这两个小对是精品的原因就在于除了他本身能量很强之外，这个大小是启先生写字最好看的一个大小，而且我单独在展示中给了他两个展出的位置，和多宝格相配，那个尺度也还比较好，启先生的书法里头到今天他百年之后在今天整个无论是学界还是市场的认可度来说，我觉得跟他的书写有关系，跟这个人也非常有关系，所以这两个对子北京画院收藏还是非常重要的。

吴洪亮：李可染的几幅字挺重要的，在李可染的一生中，除了这些书法得好之外充分地呈现了李可染先生尤其是晚年书法的特色，在这几幅字里头都呈现得很充分，这是第一个。

第二为什么东方既白放在这么重要的位置，其实有一个很大的时代背景在里边，如果我没有记错，应该是苏东坡的诗里边的，其实当时的背景是很多人在强调中国画所谓的穷途末路，李小山提出了那个说法之后，面对当时八十年代初到八十年代末之间所谓不是西学东渐是全盘西化在当时是很重要的风气，对中国画的否定，而且李可染一生面对的就是对中国画否定问题的一个课题，他一直在提供解决方案，不是说这个时期，就是从上个世纪五十年代，49年解放以后中央美术学院还有很多艺术家都会认为中国画作为一个画种和画科都要结束了，甚至当年李可染先生在中央美院教的是水彩，五十年代初的时候，所以他才会去全国各地写生，为江山造化书写，研究出他的一套方面解决中国画和时代的关系，尤其是山水画和时代的关系。到了八十年代又是一个从外而内的一风尚，对中国画又产生了极大的质疑，这个质疑浪潮也不弱于五十年代甚至三、四十年代的时候，那个时候李可染先生很冷静地提出了一个东方既白的概念，他是有态度的，他写这个字不是说随便写一个书法作品，是有所指的。

另外一幅是大字的“为祖国河山立传”，这就是我刚才提的那个问题，这也是确立了他画山水画的一个整体态度，画的是一个有新时代、新含义的山水，或者说过去中国文人所画的山水画有寄情个人心态要求更多一点，主要是个人抒怀这种情绪更多，其实李可染的抒怀部分提升到一个新的内容，具有社会学的意义。

还有一幅大字是“用最大功力打进去，用最大勇气打出”，这是李可染一生的座右铭，其实就是如何面对传统和如何创新的问题，他认为你不尽如传统是不能知道中国画的奥妙，如果你不能打出来，你自己的艺术是不可以成立的。这几幅字我们特别地选了一下，还是有特别有趣的，而且不仅仅是看书法，还有很多意义，所以看一个书法展也是书法作为中国文化中最特别的东西，因为在其他的国家比如说在英国每年会有一个字体的比赛甚至是新字体的发布，只是作为设计的一部分来呈现，并没有作为纯艺术来思考，只有中国人是把写字这件事作为纯艺术部分来思考，他能成立的原因除了一个笔道，肩胛结构，大的章法之外，还有里边蕴含的寓意，因为书法是在一个框架里创作的艺术形式，字，比如人就是一撇一捺，但是人可以无数种写法和无数种态度来写，这也是书法，再有就是我写这幅字的时间、背景和我所指也代表了当时的社会状况和书家这个人当时的一种状态，可以通过字看到他的一些情绪和态度，所以书法有时候展开来想还是很有意义的。

吴洪亮：要说文人部分首推还是郭沫若的字。他还写了两幅诗词，郭沫若的书法应该是字如其人，如果这句话说得有道理就太恰切了，而且他是一个诗人，中国科学院第一任院长，做考古的，所以他对书法的研究不简单是把字怎么写好，可能是从甲骨文一路研究下来，所以他对中国书法的理解非常深，这是第一;第二，有很多研究学者的书法不好看，说白了老百姓看不懂，郭沫若的字说实话达到了谁都看得懂，都觉得好，比如故宫博物院，北京画院，都是郭沫若题的，他的字在张扬中有厚度，有内敛的部分，而且有一些创造，他个人风格的创造，而且很率真，这部分都是他的书法给后人带来一个很重要的内容，最难写的是说在一个基本体系里头，我们能找到他不同反响的部分，郭沫若的字还是一路有传承，有个人风格，老远一看就知道这个是郭老的字。

宁斧成《登录毛主席十六字令》

说到这儿还有一幅很珍贵的，我以前做过这个人的展览，但是我都不知道我们手里有这么一张宁斧成的书法，这个人非常重要，这个人两块：一块是他字的结构和笔法，在前人基础上有创新，现在看他的字会觉得很当代，有结构，甚至有构成感;第二他还能用一些淡墨、荫开的墨，写字墨在书法里是第二位的，不是创造的主体，而在他的书法里边墨色成为一个很重要的部分，淡墨荫开的墨来写，而且在规范里头有单独的独树一帜的趣味，这个是宁府诚的字给我特别大的感慨，只是这个人走得早一点，流传得不那么多，但是对很多人有影响，这是一个。

叶公绰 《七言联》

还有叶公绰的作品，他北京画院第一任院长，齐白石是名誉院长，他是院长。你上网随便一查从晚清到民国都是了不起了，既大官员，也是大文人，也是书家，也是画家，非常不得了的一个人，我们这么有那么好的一幅叶公绰的对子，真的让人很高兴。