壶中越今古 一壶一乾坤:胡洪明的紫砂人生

1978年开始涉足陶瓷专业创作与设计，1983年进清华大学（原中央工艺美术学院陶瓷设计系）进修学习，得到杨永善、张守智和王建中等诸多名师指导。师从壶艺泰斗顾景舟大师传人、工艺美术大师沈遽华。

1983年，微型茶具五件套（仿泉、佛竹、纲纹、瓜型、石竹）在全省轻工业科技成果和四新产品评比中，荣获四新产品三等奖。1986年，《开片古币》获江苏省旅游纪念品评比优秀奖。1987年，《古尊戟瓶》由中南海紫光阁收藏并陈设。1989年，《十六开片竹编瓶》获江苏省第二届轻工美术设计展二等奖。1990年，《嵌银丝百寿挂盘》荣获景德镇国际陶瓷精品大赛二等奖。2000年，《锦玉壶》于中国紫砂艺术名人及优秀陶艺家评选活动中获优秀奖；《竹梅壶》在中国宜兴国际陶瓷展评比中获优秀奖；《舞狮壶》于中国宜兴紫砂艺术精品展中荣获银奖。2002年，《神鸟壶》于7月登陆“韩国现代陶艺家会”中韩陶瓷交流展；《神鸟壶》入编《当代中国紫砂圆典》。2003年，《金猪兆丰》获中国十大茗壶金奖。2004年，《金猪兆丰》获江苏省工艺美术精品收藏证书；《祝福壶》获中国十大茗壶银奖。2005年，《祝福壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；《紫光壶》获江苏省工艺美术精品收藏证书。2006年，《母子情》获中国手工艺精品博览会“华茂杯”金奖。2006年，《奇竹壶》获第四届中国工艺美术博览会“中艺杯”金奖。2007年，《紫光壶》获中国工艺美术“中艺杯”金奖；《神鸟壶》获中国工艺美术“中艺杯”金奖；《大燕归来》获中国工艺美术“中艺杯”金奖。2008年，《三友壶》获中国工艺美术“中艺杯”金奖；《金猪兆丰》获“2008中国手工艺精品博览会”优秀作品评比金奖。2009年，《祝福壶》获中国工艺美术“中艺杯”金奖；《桃韵壶》获“第三届全国文化纪念品博览会”优秀作品评比金奖；《环龙三足》获2009年度中国十大茗壶金奖。2010 年，《万象更新》获“第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会”“中艺杯”优秀作品评比金奖；《抽方壶》获“第八届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会”优秀作品评比金奖。2011年，《螭龙壶》获“第九届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会”优秀作品评比金奖。

《奇竹》获第四届中国工艺美术博览会“中艺杯”金奖。《福运连连》获中国十大茗壶金奖。《金猪兆丰》获中国十大茗壶金奖、获江苏省工艺美术精品收藏证书。《紫光》获中国十大茗壶金奖、获江苏省工艺美术精品收藏证书。《大燕归来》获中国工艺美术“中艺杯”金奖。翟喈的《线律》获中国工艺美术学会颁发的第十届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”金奖。

陶都宜兴的丁蜀镇，是盛产紫砂陶的专业名镇，早在明清时期就名扬中外。丁蜀镇是一个真正的名副其实的紫砂博物馆，它深厚的陶文化积淀、各种各样的紫砂壶和陶制工艺品，吸引着众多的中外客商和爱好者。陶都宜兴，紫砂名满天下，紫砂器越来越受到人们的喜爱，并成为收藏的热点、媒体关注的新宠。在紫砂收藏如火如荼的背后，不乏为紫砂默默贡献、脚踏实地的人，正是这份朴实赋予了紫砂别样的魅力，成就了朴实而珍贵的紫砂人生。

6月初夏，有缘结识曾多次荣获中国紫砂十大茗壶金奖的著名陶艺家胡洪明。步入胡洪明的艺术天地“古月轩”，感受紫砂文化的熏陶，人似乎也变得悠远起来。刻着古文的玻璃大屏风透出古色古香的气韵，灯光下是胡老师正在忙碌的身影。进门时我们看到胡老师正在制壶，手上、衣角都沾上些泥巴，工作泥凳上摆满了各种制壶工具。在这样的情景下，我顿时感觉身心放松了不少，突然觉得艺术家也是一个普普通通的工作者，他离我们原来是很近的。

胡洪明的古月轩陶艺工作室成立于1993年，这是一个致力于研究、创作和弘扬紫砂艺术的场所。简单的“古”“月”勾勒出紫砂的无尽风骨，胡洪明的姓氏与紫砂的渊源深远。对紫砂艺术爱到极致的胡洪明现在已经在紫砂的艺术殿堂里默默耕耘了30个寒暑，创作一个又一个紫砂艺术形象的同时，也在续写着一段又一段与紫砂之间的传奇。一直以来，胡洪明以紫砂材质为载体，专攻金银丝镶嵌的装饰技法，并大胆借鉴工艺美术中的姊妹艺术，从商周的青铜器、汉唐漆器、古钱币、玉器等图纹造型，融书法、绘画、雕刻于一体，使紫砂壶既保持传统，又显时代气韵，形成了堆、雕、捏、塑、嵌相交融的多种装饰技法，使作品精美华贵、高雅脱俗。

他超凡的创作设计能力，将他独特的材质、独特的成型工艺和独特的文化内涵融于一体，使他的紫砂壶充满艺术的魅力、民族的风韵，部分作品被中南海紫光阁及国内外博物馆收藏。不论圆、腰圆、四方、六方、侧角、海棠诸式；不论高、矮、曲、直；均严密工整，韵味十足。素质、素形、素色、素饰的紫砂在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面都融入了浓厚的文化底蕴。其对紫砂壶的装饰艺术也颇有研究，他用金银丝装饰的紫砂壶在国内外具有很高的知名度，深受壶艺爱好者和藏家的青睐。被誉为当代的“镶金装饰巨匠”。2011年，因其艺术造诣颇丰，被文化部中国文联授予“中国艺术大家”称号。

胡洪明的许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊，作品也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱，更有部分作品被中南海紫光阁以及众多国内外博物馆收藏。其紫砂艺术创作的业绩颇丰，已被收录《当代中国陶艺名家集》和《中外名人辞典》、《中国工艺美术大师精品集》等多部大型典籍。1988年参加中日和平友好条约十周年纪念活动——“中国宜兴陶瓷艺术展”，多次参加国外陶艺交流（中韩艺术交流展等系列展会）。作品多次荣获国家大奖，多篇论文被省级以上刊物收录，为古老的紫砂艺术文化增添了无限的生机和活力，为紫砂艺术的发展作出了积极的贡献。

胡洪明曾在中央工艺美术学院的造型设计班参加培训，在一次次的进修机会中开阔思路、激发灵感的胡洪明逐渐练就了超凡的设计能力，将独特的材质、独特的成型工艺和独特的文化内涵融于一体，他的紫砂因此而充满了与众不同的魅力。把宜兴的风物融入自己的创作，是胡洪明在自觉与不自觉之间的一个坚持。读他的作品，仿佛听闻宜兴的山、水、土、竹林在紫砂壶中欢唱。他把对故乡山水草木的热爱，丝丝入扣地刻画进了紫砂的骨肉，不能分离。了解宜兴的人可以很轻松地把他的作品按照题材来分为石、茶、水、竹。石是宜兴的山。宜兴神奇的五色土正是在这里孕育滋生。他的“抽方”“石瓢”“掇只”等塑造的是泥的本性，也是山的耿直。丁蜀又是个水韵十足的江南小镇，胡洪明把身体流动着的水的灵性注入壶中，创作了“西施”“跃浪”“鱼化龙”等作品，作品简洁的线条、蓬勃的生命力，使水的本质在壶中静静流淌。在胡洪明的作品中，还能品到阳羡茶的甘香、竹海的幽密，可以说，在他的作品里读到了整个宜兴。

在注重作品个性与创新的同时，胡洪明还在继续对传统器型气韵的探索。历代做壶人，总是仿前人器型入手，但要仿好也很难。胡洪明凭借深厚的设计功底和对艺术的感悟，对传统作品进行全新解读，那种对紫砂技艺孜孜不倦、近乎痴迷的钻研，令人动容。而他对于传统作品的独到解读，使得出自他手的作品颇具韵味。

当刘少英还与胡洪明未曾谋面时，就被他的作品所打动，提笔为胡洪明写下对联：“艺道千秋凝眸于思运神功铸寸土，陶甄万业放眼远瞩持鬼斧塑一壶。”正在创作高峰的胡洪明在今后的岁月里，一定会运起鬼斧创作更多的神功妙作。胡洪明的壶艺作品造型优雅、内涵丰富、装饰精美，注重形体美感和各部的和谐配置、颇具大家风范。他用黄金装饰的紫砂壶，华贵高雅、繁复富丽、流光溢彩，不仅具有很高的文化艺术含量，而且具有很高的自身价值和收藏价值。

胡洪明的镶金装饰工艺技法娴熟、工艺独到，金丝镶嵌严密，永不脱落。在画面构思上追求和谐统一及简洁的审美特征，同时注重用鲜明的色调对比和形态的自然得体来充分体现壶与画面间的高度和谐和丰足之神韵。胡洪明先生在长期的紫砂艺术创作中，以新颖的设计理念和精湛的镶金工艺技法而享誉中外，曾被媒体誉为“镶金装饰巨匠”。他为古老的紫砂艺术文化，增添了无限的生机和活力，为紫砂艺术的发展作出了积极的贡献。

胡洪明创作的《大燕归来》就是一件无论从造型设计、技术手法还是主题寓意方面都充满新意的作品。壶型巧妙地用抽象的形态仿制燕子的造型，线条流畅无阻，飞逸自如，以壶嘴为燕头，线条优美，让人感受到燕子归来的季节、万物复苏的舒畅。著名诗词书画家刘少英为此壶题字曰：“云雾留不住，尘俗留不住，壶中藏今古。”字金韵深，值得玩味。壶身另一面三个形态各异的和尚由著名书画家韩羽创作，用《三个和尚》的故事警示人们，团结才是力量。在整件作品中，独特的五色土填泥与镶金工艺相结合，简洁古朴的造型与流畅华丽的装饰相结合，打造出全新的紫砂表现形式。2004年，《大燕归来》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖。

《祝福》壶嘴、壶把选用佛竹富有生气的枝节造型，竹节、竹叶栩栩如生，使整个壶体既和谐统一，又生机勃勃。壶底配以传统蝙蝠经艺术变形处理雕塑做成，壶盖榫缝严密、合体。壶体的正面，以“祝福”二字装饰，另一面配以“童男、童女”图案，寓意街巷，表达美好祝愿，又添几分可爱，并用24K黄金丝镶嵌，工艺精湛。蝙蝠做壶钮，谐音“福”字，辅以“竹”子，谐音“祝”字，切合“祝福”主题，该壶寓意为福寿安康，和谐美满。同时在壶钮处镶嵌珍贵宝石，为画龙点睛之笔。2004年，《祝福壶》荣获中国紫砂十大茗壶银奖；2005年，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

《金猪兆丰》选用上乘的紫砂泥手工制作。该壶以吉祥动物——猪为创作题材，以抽象的艺术形态、神化浑圆的造型，三足稳健鼎立。该壶嘴短、耳大、福自来，弓形尾巴保护神，以象形的小猪作壶滴子，浑厚福气，整个壶身用24K黄金丝镶嵌的16个“福”字均衡布局。该壶是花货壶的经典力作。金猪兆丰，给收藏者带来事业兴旺、福寿安康、子孙成才之吉兆。同时在猪眼部镶嵌两颗珍贵宝石，熠熠生辉，此“猪”灵气乍现，乃点睛之笔。整体造型以佛竹、佛座为素材。壶体以佛竹的原型，经艺术变形处理而成腹鼓体扁。壶的底部选用吉祥佛座的造型，使整个壶身一气呵成、稳重大方。《金猪兆丰》曾在2003年第二届中国十大紫砂茗壶评选中荣获金奖。

《万象更新》是胡洪明另一件同手法的作品，这件壶身造型简单的作品点睛之处在于壶钮，一头憨态可掬的小象端卧于壶盖之上，小象的表情生动，栩栩如生，身上的配饰造型华丽、纹理精细，在小象的身上是胡洪明独门24K镶嵌的金花，彰显雍容气质。在钻研镶金手法的同时，胡洪明还与文化名人合作，提升紫砂的文化价值。书画家韩羽、王之海、马寒松等都与他有过合作，开创了自成一派的名家书画陶艺新风尚。著名书画家范曾在阅尽胡洪明紫砂之后，欣然题词“壶中乾坤”，正如范曾所题，胡洪明陶艺境界的广、博、深、远，都在一壶乾坤中深藏，待懂他的人慢慢品鉴。

值得一提的是，在自己做壶的同时，胡洪明还收了不少徒弟，传道、授业、解惑、育人，使自己的技艺得到传承，这些都是胡洪明乐此不疲的事。许多学生在他的悉心指导下，已有不少在不同层次的大赛中获奖，在各级报刊上发表了作品。在众多的徒弟当中，最令他满意和自豪的是他的儿子胡迪峰和弟子翟喈。胡迪峰是中国工艺美术师、中国工艺美术协会会员、江苏省工艺美术协会会员、古月轩创意副总监。他于南京师范大学艺术学院陶瓷系本科毕业，毕业后即投身紫砂文化事业。2008年始，在宜兴紫砂工艺厂，随其父胡洪明研习壶艺精髓，并曾参加中国工艺美术研修班等多项陶艺培训，增强自身陶艺创作、设计的能力。作品力求精益求精，继承百年紫砂陶艺传统，灵动与古拙味并存。2009年，与父亲胡洪明创立紫砂文化品牌“紫砂胡”，为宜兴胡门陶艺增光添彩，树新时代陶艺之风，力争把紫砂文化发扬为中国国粹文化之一。2009年作品《竹趣》荣获第十届中国工艺美术博览会（大连）“华茂杯”金奖。2010年作品《情趣》荣获第三届海峡工艺美术博览会（武夷山）金奖。

翟喈1981年出生在陶都制陶世家，自幼接受陶瓷艺术的熏陶，与紫砂艺术结下不解之缘。2002年于南京林业大学艺术学院毕业后，拜研究员级高级工艺美术师胡洪明、高级工艺美术师蒋彦为师，学习制壶技艺。凭着对紫砂艺术较高的天赋和悟性，经过刻苦努力与执著追求，加上恩师的严格教导,制壶技艺日趋成熟，创新创作能力不断提高，尤以全手工见长。其作品线条流畅、韵气贯通，能较好地将型体日用功能、文人雅趣与中国悠久的紫砂传统文化有机融为一体，形成了独特的个人风格。其作品《扁腹》被中国宜兴陶瓷博物馆收藏，《匏尊》壶被无锡博物馆永久收藏，作品《城市命脉壶》获“2010中国（合肥）工艺美术精品展览会”优秀作品评比金奖。《线律》荣获中国工艺美术学会颁发的第十届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”金奖。

紫砂文化源远流长，底蕴深厚。胡洪明凭着自己的双手和悟性使得紫砂艺术继往开来、薪火相传。一把写意勾画的壶，一个端坐制壶的人，抽象的形体构造出了篆体“胡”字。把这个“胡”字嵌入带圆角的矩形，象征着紫砂方非一式、圆无一相的造型特点。这是一个标记、古月轩紫砂的标记，也是胡洪明“胡氏紫砂”的图腾和烙印。